ARTERAPIA FLORAL

La vida de las flores

2012-01-16T14:40:00.001+01:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

La terapeuta floral Patricia Anaya, desde Méjico, ha sugerido en el Foro Florinautas, que veamos este bellísimo video del artista ruso Vladimir Vorobyov: Artbeats Timelapse Flowers

Música: West One Music. Album: 067 Simple Strings.

LA TERAPIA FLORAL RECOGIDA EN LA NUEVA LEY NICARAGUENSE

2011-12-31T14:57:00.002+01:00

Ley de Medicina Natural, Terapias Complementarias y Productos Naturales.

Rescue Remedy: Mercedes Gonzalez Sastre

Los diputados nicaragüenses aprobaron este 5 de octubre la pionera Ley de Medicina Natural, Terapias Complementarias y Productos Naturales.

Esta legislación define claramente en nueve títulos: objetivos, conceptos, definiciones, ámbito de aplicación, uso de las plantas naturales, el ejercicio de la medicina natural, terapias complementarias y de productos naturales, producción y comercialización de productos de la medicina natural, así como las faltas y sanciones. "La ley institucionalizará, promoverá, resguardará y regulará el ejercicio colectivo o individual en todo el país, de la medicina natural y las terapias complementarias", afirmó la legisladora Iris Montenegro Vicepresidenta de la Comisión de Salud y Seguridad.

Sigue el ENLACE para leer la ley. En amarillo he resaltado algunos puntos que me han parecido más que interesantes para nuestra profesión; y en verde, lo dicho sobre la Terapia Floral, que cito aquí:

"Terapia Floral: Método terapéutico que tiene como finalidad ayudar a las personas a descubrir las causas reales emocionales que originan su padecimiento, procurar mediante el uso de esencias florales, su prevención, alivio y curación, su mecanismo de acción esta relacionado con la liberación de los conflictos emocionales y por otro con los sitios por donde estos efectos se manifiestan como enfermedad."

Vamos avanzando, teniendo en cuenta, además, a la Declaración de los Derechos de la Madre Tierra, redactada y ratificada en Cochabamba, Bolivia, y presentada este año ante la ONU. Sigue este ENLACE para leerla, es conmovedora.

FUENTE TEXTO: Susana Pérez, 5/10/2011
FUENTE LEY: Web site de la legislatura de Nicaragua

La ostentación de género

2011-12-21T16:37:00.001+01:00

CLÍNICA FLORAL: el machismo que seduce y destruye

Tom Cruise, 1999

"Respetar la polla y domar el coño" Así comienza el monólogo titulado "Seduce y destruye" que Tom Cruise interpreta en la película Magnolia.
Sigue el enlace para ver el fragmento de 10 minutos: http://youtu.be/ir683DhR8Sg

Una Terapeuta Floral Integrativa, Mariana Aravales, me hizo llegar este fragmento de video comentándome que veía indicadores de la esencia Banano, del sistema de California. Sin duda. Pero me apetecía consultar opinión a Claudia Stern quien llevó este tema a su grupo de supervisión en Buenos Aires. Estas son las conclusiones que expone Claudia en su correo del 19/12/2011:

"Teniendo en cuenta solo este fragmento y exclusivamente a las flores FES California, hemos encontrado:

Sunflower por la vanidad

Tiger Lily por el exceso de Yang (machismo en este caso)

Snapdragon por la mordacidad

Daffodil por el narcisismo de género (dime de qué alardeas y te diré de qué careces es aplicable aquí).

Banana para hacer aflorar la humildad

Yellow Star Tulip por la manipulación

Black Cohosh por el tipo de seducción destructiva

Y para el público Mountain Pennyroyal por lo tóxico del discurso de Tom Cruise."

Grupo de supervisión de Claudia Stern en Buenos Aires: Silvia Arrili, Cristina Portero, Corina Huykman, Ketty, Liliana Oropesa, Mabel Vivivana Marguati, Sofía Bayle, Iris Ilona Lieber, Verónica Cavanagh, Silvia Baldi, Ana Maria Aragunde, Liliana Cornejo, Dora Pataro, Beatriz Lopez Pelem, Ale Pietrelli, y Mirta Serio. Gracias a cada una.

Crab Apple: la obsesión

2011-12-18T23:59:00.001+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 flores de Bach ilustradas

"Es el remedio de la limpieza. Para quienes sienten como si hubiera en torno a ellos algo no muy limpio" Edward Bach

Roberto Bernardi, fotógrafo hiperrealista italiano, es el responsable de esta foto que ilustra la obsesión por la eliminación de todo rastro de suciedad, preocupación característica de Crab Apple.

Obsession, 2007

El planeta libre (La belle verte). El film de Coline Serreau

2011-12-15T14:57:00.001+01:00

MISCELANEA: Tienda pequeña de esquina

Coline Serreau (1947-)

Filmado en 1996, parece hecho antes de ayer. Con humor, imaginación y enorme sensibilidad, cuenta la historia de un planeta lejano y desconocido donde viven personas en armonía consigo mismas y la naturaleza. Sus habitantes han pasado por la Era Industrial (en la película la llaman "la prehistoria"), pero luego de haber probado la decadencia, han preferido deshacerse de jerarquías, fábricas, políticos, banqueros y todo lo que representa la era de la explotación. En "la escuela" aprenden telepatía, escucha, matemática espacial, no existe el dinero y comparten todos los recursos. Un grupo de ellos decide visitar la tierra y a partir de ese momento se desencadenan divertidas y entrañables historias. Bellísima para ver en estas fiestas.

Doblada al español:

VINE: ese toque de sadismo...

2011-11-20T18:05:00.001+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

Vitis vinífera (flor)

Difícil encontrar expresiones artísticas que señalen ineludiblemente hacia una esencia floral. A ver si este cortometraje cubre el mínimo necesario para vincularlo a Vine con notas Holly. Una joven va a una oficina pública a solicitar el alta en autónomos, observad al actor que hace de funcionario. Gracias a Marta Ortega Romero, Práctico en Flores de Bach, me adentró en la pista donde encontré este corto.

Cortometraje del Instituto del Cine de Madrid

La lenta belleza de las plantas

2011-10-11T16:14:00.000+02:00

MISCELANEA: tienda pequeña de esquina.

Las imágenes de este video pertenecen a la serie documental LIFE de la BBC. Es el capítulo 9 dedicado a las plantas y narrado por David Attenborough.

Mahatma Gandhi

2011-10-07T09:50:00.001+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

Le preguntaron a Mahatma Gandhi cuáles son los factores que destruyen al ser humano. Él respondió así:

La Política sin principios, el Placer sin compromiso, la Riqueza sin trabajo, la Sabiduría sin carácter, los Negocios sin moral, la Ciencia sin humanidad y la Oración sin caridad.

La vida me ha enseñado que la gente es amable, si yo soy amable; que las personas están tristes, si estoy triste; que todos me quieren, si yo los quiero; que todos son malos, si yo los odio; que hay caras sonrientes, si les sonrío; que hay caras amargas, si estoy amargado; que el mundo está feliz, si yo soy feliz; que la gente es enojosa, si yo soy enojón; que las personas son agradecidas, si yo soy agradecido. La vida es como un espejo: Si sonrío, el espejo me devuelve la sonrisa. La actitud que tome frente a la vida, es la misma que la vida tomará ante mí.

OAK, el superhéroe

2011-10-03T20:23:00.001+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

"Este viejo roble -y era verdaderamente un muy viejo roble- estaba diciéndose a sí mismo:

"Cómo envidio a esas vacas en la pradera que pueden caminar por el campo, y yo debo

permanecer aquí; y todo a mi alrededor tan hermoso, tan maravilloso: el sol y la brisa,

y la lluvia. Y yo aquí, enraizado a este lugar!".

Edward Bach, La historia de Oak, setiembre 1933, página 103,

Bach por Bach, Editorial Continente.

¿No os parece que cuando estamos OAK vamos de superhéroes?

Releyendo "El nuevo manual de la curación por las Flores de Bach", de Gotz Blome, editorial Robin Book (1995) encontré estas líneas que describen bien la herida Oak:

Pensemos en Oak “Cuando alguien se enfrasca tanto en su trabajo que es incapaz de relajarse, o arruina su salud en un deporte de alta competición. Alguien incapaz de dejar una responsabilidad aunque no esté hecha para él, o que no puede reprimir su necesidad de rendimiento aunque con ello caiga en un peligroso estrés”

Algún día escribiré algo sobre los dos tipos florales de Bach más idealizados: Water Violet y Oak.

El jardín de mi padre

2011-09-30T10:29:00.001+02:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina

My father´s garden, un bello video realizado por el artista visual Mirko Faienza

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 flores de Bach ilustradas.

2011-09-02T12:59:00.004+02:00

CLEMATIS

Como una perla, tres alumnas del curso de Bach semanal: Estefanía Rodríguez, Pamela Aracena y Daniela Dumitrescu, han encontrado este estupendo fragmento que ilustra más que bien el estado Clematis ¿la frustración Clematis?. Yo diría que ésto último.
Se trata de una escena de la serie "A dos metros bajo tierra", interpretada por el actor, cantante y bailarín Michael C. Hall, y de las mejores que produce la HBO.

Experto Universitario en Flores de Bach

2011-07-26T14:09:00.005+02:00

Formación a cargo de la Escuela Española de Terapia Floral

Bueno, ya tenemos una formación de Experto Universitario en la Universidad de Cádiz. Aquí os dejo el folleto. El programa es bachiano con un toque de Terapia Floral Integrativa en la metodología de enseñanza: teórica y vivencial. Interesante experiencia la que viviremos en este claustro universitario a partir del 18 de noviembre de este año.
Sigue el enlace a la UCA.

CLÍNICA FLORAL: ¿WILLOW o GENTIAN?

2011-07-21T10:56:00.006+02:00

En esto de aguar las fiestas son dos los estados florales que comparten méritos: Gentian, el frustrado, y Willow, el amargo.

Aquí os dejo con una sugerencia de Noelia Artal, alumna del curso on-line de Práctico en Flores de Bach, ella pone este video como ejemplo de la actitud Gentian, del 2º grupo, aun no ha aprendido Willow, del 6º grupo. Yo cai en la tentación de pensarlo, primero, alrededor de esa misma esencia, luego la ubiqué en la -para sí y para otros- devastadora frontera que une a ambos: la visión negativa. Y hoy, después de algunos días de vacaciones y descanso de la mente, no me cabe duda de que hablamos de Willow. Al respecto dice P. Chancellor, en el clásico e imprescindible: "Flores de Bach. Manual ilustrado. Editorial Lidium":

"Estas personas son "aguafiestas" que se deleitan en esparcir tristeza y desesperación.

No les interesan los asuntos de otros salvo para (...) criticar su optimismo o su felicidad"

Me ha resultado tan interesante mi confusa deriva clínica que dejo testimonio de la misma porque creo que mi error de principiante floral puede ayudar a los que recién comienzan.

El anuncio fue realizado por la agencia de publicidad "Sra. Rushmore". A los interesados en la creatividad publicitaria os recomiendo visitar la increíble web de esta dama inglesa: http://www.srarushmore.com/

Micro-origamis

2011-07-11T01:04:00.002+02:00

MISCELANEA: tienda pequeña de esquina

Una serie de videos de micro-origamis (2 o 3 centímetros de diámetro) que se abren lentamente -por capilaridad- sobre la superficie del agua.

Etienne Cliquet, Flottille (2011)

Elaboración de una esencia floral en Sierra de Gredos, España, mayo 2011

2011-06-26T23:09:00.013+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

En el marco de la formación como Terapeuta Floral Integrativo el futuro terapeuta pasa por la vivencia de elaborar una esencia floral. Este es el corto de la experiencia de este año 2011. Mi agradecimiento a todo el grupo.
La música es de Habichuela y The Bollywood Strings

Un Buda

2011-06-12T11:43:00.009+02:00

MISCELANEA: Tienda pequeña de esquina

"Un Buda" (2009) es una bellísima película argentina promovida por la Asociación Zen de América Latina y dirigida por Diego Rafecas, licenciado en filosofía, actor y monje Zen consagrado en la línea del Maestro S. K. Thibaut, heredero del Darma del Maestro Taisen Deshimaru.
Trata sobre un joven hijo de un matrimonio de meditadores zen, secuestrados y desaparecidos en la dictadura militar, que acaba orientando su destino hacia la iluminación de la conciencia.

A partir de la mitad la película transcurre en el Templo Shobogenji, en Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.

La banda sonora no tiene desperdicio, estuvo a cargo de Pedro Aznar.

Podéis ver la película completa pulsando este enlace.

Crab apple, el ansia de verse libre de algo en particular

2011-05-27T15:03:00.001+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 Flores de Bach ilustradas

Isabel Menendez, alumna del curso on line, ha propuesto este video como ejemplo de Crab apple. A propósito dice Bach: "...el individuo está ansioso de verse libre de una cosa en particular que en su mente es muy importante y le parece esencial que sea curada" Y unas líneas más arriba en su descripción matiza: "Con frecuencia se trata de algo aparentemente poco importante; otras veces puede ser un trastorno más serio que casi pasa desapercibido comparado con aquello en lo que se concentran".
El siguiente vídeo es un buen ejemplo de lo que venimos diciendo.

Asociación nacional de anorexia y bulimia (Estocolmo)

Holly: la envidia

2011-05-18T17:31:00.001+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

Una alumna del curso on line de Práctico en Flores de Bach, ha descubierto este video sobre la envidia.
La protagonista es una envidiosa que tiene gran facilidad para llamarse observadora, sincera y perfeccionista allí donde no soporta el éxito de unos y se alegra del fracaso de otros.

Actriz: Gabriela de la Garza

Gorse: un caso de desesperanza sin dramatización

2011-05-04T15:39:00.003+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

En la escuela, como parte del aprendizaje, el alumno de la formación de Práctico en Flores de Bach, presencial y on-line, busca en la red testimonios que refieran a esencias florales. Los encuentros son estupendos, aquí uno de una alumna del presencial Madrid.

"Gran desesperanza, personas que han perdido la fe en que se pueda hacer algo por ellas. Si se les convence, o por complacer a los demás, pueden probar diferentes tratamientos, y al mismo tiempo asegurar a todos que hay poca esperanza de mejoría" Edward Bach, La curación por las flores, 1997, Edaf.

"Gorse restaura la esperanza en esas almas, de forma que son capaces de mirar las situaciones de la vida con una actitud más brillante, más expectante y más jubilosa. (...) Con Gorse el alma aprende a utilizar la luz como agente alquímico para el cambio y para la sanación, dirigiendo un poderoso faro que ilumina incluso en los momentos más duros y en las situaciones más oscuras". Patricia Kaminsky y Richard Katz, Repertorio de esencias florales, 1998, Indigo.

Mar adentro, 2004. Director: Alejandro Amenábar. Actores: Javier Bardem y Belén Rueda

CLÍNICA FLORAL: Mímulo, Crab Apple y Heather

2011-05-01T13:53:00.002+02:00

La exagerada preocupación por el estado de salud

Mímulo, Crab Apple y Heather. La primera es la temerosidad leve y constante debida a la fantasía de riesgo de contraer enfermedades; la segunda, es la certeza de que dentro o fuera de sí hay algo potencialmente contaminante para la salud; y la tercera, es la imparable costumbre de ser uno mismo el centro de toda la atención y conversación. Este fragmento de Dr. en Alaska ilustra bien la necesaria combinación de las tres en el caso del subtítulo:

Dr. En Alaska (Northern Exposure, 1990-1995)

Rosa de Hiroshima

2011-04-02T17:00:00.001+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina.

Vinicius de Moraes compone esta poesía que más tarde cantaría Secos e Molhados, un grupo brasileño que lideraba el excéntrico, andrógino y de voz inigualable, Ney Matogrosso.
Para ti Koharu, con todo mi cariño.

Ney Matogrosso (Bela vista, Brasil, 1941)

Youtube

Goear

Rosa de Hiroshima
Vinicius de Moraes (Rio de Janeiro, 1913-1980)

Piensa en las criaturas mudas, telepáticas
Piensa en las chiquillas ciegas e inexactas
Piensa en las mujeres rotas, alteradas
Piensa en las heridas como rosas cálidas

Pero nunca olvides la rosa, la rosa
La rosa de Hiroshima, rosa hereditaria
La rosa radiactiva, estúpida e inválida
La rosa con cirrosis, la anti-rosa atómica

Sin color, sin perfume, sin rosa, sin nada.

Acuarelas de Flores de Bach

2011-02-21T20:54:00.001+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

Tres bellas láminas realizadas por Mercedes González Sastre (karuna.8@hotmail.com). He tenido la suerte de que me regalara las dos de más abajo que enmarcaré y colocaré en mi consulta.

Red Chestnut

Rescue Remedy

Crab Apple

Impresionistas y post-impresionistas: Jardines de interior, públicos y privados.

2011-01-23T21:25:00.042+01:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936

Inspira esta entrada jardinesimpresionistas, la exposición de 140 obras de arte impresionista y post impresionista organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid en colaboración con la National Gallery of Scotland. Es de gran belleza y reúne a varios de los artistas más representativos de ambos escenarios pictóricos: Renoir, Daubigny, Sargent, Tissot, Monet, Courtney Curran, Trübner, Sorolla...
Comparto algunas de las pinturas que me han parecido más hermosas junto a otras que no estuvieron allí pero lo hubieran merecido. Comencemos por los impresionistas y el jardín de interior: los jarrones:

Auguste Renoir (1841-1919)

Estudió al romántico Delacroix. La pintura que veis es un jarrón con flores silvestres probablemente recogidas en alguna salida al campo y pintadas a su regreso; la realizó, oímos en el Thyssen, "con un ojo puesto en Delacroix".

Flores en un jarrón, 1866

Bouquet de lilas, 1875

Los jardines públicos: Daubigny

Después de la revolución francesa y con el advenimiento de la burguesía, se popularizó en Europa el acceso a los jardines de la aristocracia. Pasamos del florero a los espacios públicos utilizados por domingueros, turistas y nostálgicos del campo.

Charles_Francois Daubigny (1817-1878)

Daubigny pintó este cuadro para Napoleón III mientras cantaba la Marsellesa. Como veis, destaca al pueblo paseando por los jardines, mientras deja el castillo semioculto entre los árboles para consternación del narcisismo del emperador.

El parque del castillo de Saint-Cloud, 1865

Los jardines privados: Harpignies, Sargent, Tissot y Monet

Los impresionistas amaban pitar al aire libre, algunos tenían su propio jardín, otros pintaban en el de los amigos o benefactores.

Henri Harpignies
(1819-1916)

Francés, de la escuela de Barbizon (Corot y otros maestros). Prefería los jardines formales y dibujaba con el pincel, de allí el efecto de relieve que tiene esta bellísima obra pintada el mismo año en que nace Edward Bach.

El jardín del pintor en Saint Prive, 1886

John Singer Sargent (1856-1925)

Prolífico en oleos y acuarelas e italiano de nacimiento, admiró a Diego Velázquez más que a ningún otro artista.

Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885-86

James Tissot (Nantes, 1836-1902)

La bella luz del atardecer entre los castaños...

Día festivo, 1876

Los almendros en flor...

La primavera, 1865

Claude Monet (1840-1926)

Monet se sentía muy orgulloso de su jardín privado al que cultivaba para luego pintar. Pero antes, os dejo su óleo del Green Park, uno de los parques en Londres por el que el Dr. Bach solía pasear.

Green Park. London. 1870

Camille au métier, 1865

Desayuno en el jardín

Nenúfares

Mujer en el jardín, 1867

POST-IMPRESIONISTAS

Charles Courtney Curran (USA, 1861-1942)

Lotus lilies, 1888

Wilhelm Trübner (Heidelberg, 1851-1917)
Autorretrato

The road leading to the Neuburg Abbey near Heildelberg

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863-1923)
Autorretrato, 1912

Cosiendo la vela, 1896

CALLA LILY: sexualidad y diferencia

2011-01-14T12:43:00.006+01:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: las nuevas esencias

Calla Lily Zantedeschia aethiopica

Me siento atraída por las esencias del jardín de California porque plantean temas necesarios para nuestra labor terapéutica floral, sino leamos a Calla Lily.

Concepto Clave: Sentimientos torturantes en relación con la identidad sexual.

Descripción General: Para personas que sufren a causa de su identidad sexual no convencional: homosexuales encubiertos, personas que dicen buscar una definición, transexuales... Cala Lily se postula como el remedio floral que anima a la aceptación de la propia elección sexual y amorosa.

Diego Rivera, 1941

Pensaremos en esta esencia para quienes en su infancia han sido tratados por sus padres como si fueran del sexo opuesto, independientemente de su condición sexual y si hay dolor o perplejidad por ello. En la ansiedad ante la homosexualidad con ocultación de la misma por temor a la presión social o familiar. En las crisis de los adolescentes, desde el término de la pubertad hasta incluso los 21 años, entendemos que en estos casos se ha extendido la incertidumbre más allá de la adolescencia, incluso hay casos en los que este conflicto de “no saber en qué lado estoy” persiste a lo largo de la madurez o aparece en su curso, esta ambivalencia e indeterminación respecto a la propia sexualidad es causa de vergüenza, desazón, intranquilidad, cuando no de un estar francamente a disgusto con el propio cuerpo. Encontramos a Calla Lily en sujetos que han tenido prácticas homosexuales en la juventud, pero que en ellos han quedado escritas como algo prohibido y amenazador que nunca han compartido con nadie. En aquellos que han tenido pocas o ninguna relación sexual y se preguntan por sus preferencias de género, a veces en momentos avanzados de la vida. Hay quienes presentan una fachada heterosexual, con esposa e hijos, pero mantienen gran actividad homosexual que es donde realmente dicen excitarse, suelen sentir culpa y tener sentimientos intensos de reproche hacia sí. Síntomas somáticos o represión de la actividad sexual que sospechemos su relación con la homosexualidad evitada. Y por último pienso, no he tenido experiencia, que puede ser una buena esencia para acompañar al transexual en sus momentos más críticos. Hay mucho dolor allí.

Potencial terapéutico: Claridad en relación con la identidad sexual además de aceptación de la propia condición. Esencia floral pacificadora.

Rob Hlus, realizador.

SOPHIE HUNGER: Le vent nous portera

2011-01-04T12:27:00.010+01:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

Sophie y su grupo. Son de Zurich.

Os dejo esta bella interpretación en Goear y YouTube

Vale la pena visitar su MySpace, el último trabajo es bueno.

Le vent nous portera, Noir Desir (2001)

Je n'ai pas peur de la route

Faudrait voir, faut qu'on y goûte

Des méandres au creux des reins

Et tout ira bien là

Le vent nous portera

Ton message à la Grande Ourse

Et la trajectoire de la course

Un instantané de velours

Même s'il ne sert à rien va

Le vent l'emportera

Tout disparaîtra mais

Le vent nous portera

La caresse et la mitraille

Et cette plaie qui nous tiraille

Le palais des autres jours

D'hier et demain

Le vent les portera

Génetique en bandouillère

Des chromosomes dans l'atmosphère

Des taxis pour les galaxies

Et mon tapis volant dis ?

Le vent l'emportera

Tout disparaîtra mais

Le vent nous portera

Ce parfum de nos années mortes

Ce qui peut frapper à ta porte

Infinité de destins

On en pose un et qu'est-ce qu'on en retient?

Le vent l'emportera

Pendant que la marée monte

Et que chacun refait ses comptes

J'emmène au creux de mon ombre

Des poussières de toi

Le vent les portera

Tout disparaîtra mais

Le vent nous portera

Randy Crawford & Joe Sample: Rio de Janeiro blues

2010-12-26T00:37:00.005+01:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina

J. Sample y R. Crawford

Festival de jazz de Victoria-Gasteiz, en 2010.

Electroswing: Caravan Place

2010-12-25T15:15:00.001+01:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina

El electroswing es una combinación de música electrónica, house y swing, para bailar. Me gusta este tema del grupo francés Caravan Place. El estupendo corto lo ha realizado el joven cineasta francés Victor Haegelin.

Bing Crosby and The Andrews Sisters: Jingle Bells

2010-12-23T11:34:00.018+01:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina

Feliz Navidad 2010!!

TRILLIUM: la codicia

2010-12-19T19:47:00.009+01:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: las nuevas esencias

Trillium Chloropetalum (púrpura)

Del sistema de California o F.E.S.
Su esencia floral, nos dice Claudia Stern, es para los indicadores de "Codicia, avidez, ambición de posesiones..."

La codicia es el afán excesivo de riquezas, el deseo vehemente de adquirir bienes. Sus sinónimos son avaricia, avidez, usura y ruindad. Forman parte de la misma familia: traición, fraude y violencia, los tres medios de los que se vale la codicia para conseguir sus fines.
Al que se dedica afanosamente a tan poca honorable causa se lo llama roñoso, cicatero, mezquino, agarrado y miserable. Se parece bastante a cualquiera de los dos personajes de este corto:

"No Quater", de Michael Trent, Vancouver Film School

En vida de Edward Bach: inventos y teorías de la época

2010-11-28T15:13:00.020+01:00

La autoría de esta entrada la comparto con Raquel Serrano, vive en Tenerife y es de la última promoción de Terapeutas Florales Integrativos de Madrid (2010).

La primera botella
de Coca-Cola
1886. En Atlanta (EEUU), John Pemberton patenta la Coca-Cola, bebida de color verde a base de extactos de hoja de coca, nuez de cola, azúcar, caramelo, agua purificada y gas carbónico. A partir de 1919 Coca-Cola se expandirá por el extranjero. En 1928 entra en Europa a través de las Olimpíadas de Ámsterdam.

1886. Nace Edward Bach

Los hermanos Wright
en el intento

1903. En Kitty Hawk, Carolina del Norte (EEUU) los hermanos Orville y Wilbur Wright consiguen volar, durante 12 segundos y 59 segundos respectivamente, en una máquina más pesada que el aire. Al engendro mecánico que han usado le han puesto el nombre de “Flyer I” (aviador). La era de la aviación acaba de comenzar.

1903. Bach quiere estudiar medicina pero ingresa a la fundición paterna en Birmingham.

A. Einstein (1879-1955)

1905 Albert Einstein: Teoría de la relatividad especial, efecto fotoeléctrico, movimiento browniano.

S. Freud (1856-1939)

1905 Sigmund Freud: teoría de la sexualidad.

S. Ramón y Cajal (1852-1934)

1905 Santiago Ramón y Cajal. La doctrina de la neurona.

1905/6. Bach ingresa finalmente en la Universidad de Birmingham para estudiar medicina

Primer crucigrama

1913. En el diario New York World, el inglés Arthur Wynne publica el primer crucigrama, entretenido pasatiempo de su invención que logrará gran éxito.

1913. Bach se gradúa como bachiller en Medicina y en Cirugía. Contrae nupcias con Gwendoline Caiger. Médico Oficial de Víctimas de guerra en el Hospital de la Universidad. Agotamiento físico.

G. Claude (1970-1960)

1915. Cuatro años después de haber presentado en el registro de la Oficina de Patentes de los EEUU su proyecto, el físico francés Georges Claude recibe el visto bueno para que su patente de lámparas de neón pueda ver la luz. Inmediatamente comenzará a comercializar el producto destinado a carteles publicitarios.

1915. Bach se dedica a la investigación en bacteriología. Asistente en el Hospital Escuela de la Universidad.

Tocadisco (foto de 1945)

1925. Invención del tocadiscos. Similar al gramófono, aunque reproducía los discos en forma eléctrica.

1925. Bach, Vigilante Mayor de la Logia Masónica Warickshire.

C. Tombaugh (1906-1997)

1930. Estudiando fotografías tomadas en enero, Clyde Tombaugh
descubre Plutón.

Flash

1930. Johann Ostermeyer patenta su invento: el flash.

Paul Dirac (1902-1984)

1930. El brillante físico británico Paul Dirac publica "Principios de mecánica cuántica"

1930.Bach descubre el método solar de elaboración, prepara: Agrimony, Chicory, Vervain, Clematis, Centaury, Cerato y Scleranthus. Publica "Algunos nuevos remedios y sus usos", Algunas consideraciones fundamentales sobre la enfermedad y la curación". Dicta a Nora Weeks "Cúrense a ustedes mismos"

R. Watson-Qatt (1892-1973)

1935. El físico británico sir Robert Watson-Watt patenta el radar.

The Landlord´s Game

1935. Parker Brothers lanzan el juego de mesa "Monopoly". Tiene su origen en un juego británico de principios del siglo XX, The Landlord's Game, creado por Elizabeth Maggie.

1935. Bach prepara los últimos 19 remedios

CLINICA FLORAL: Larch y Pine, la devaluación y la crítica de sí mismo

2010-11-07T16:41:00.004+01:00

Hay sufrimientos necesarios e innecesarios.
Los primeros matan o nos hacen crecer, son inevitables: el dolor de una pérdida, el miedo después de recibir una agresión... Los segundos impiden cualquier prosperidad e imprimen en el sujeto la huella del autodesprecio, la ineficacia, la imposibilidad de sentir compasión -que es amor- por uno mismo. Bellísimo por terapéutico este fragmento de Angel-A en el que vemos más el costado Larch, pero si ves la película advertirás en los personajes ese punto de deterioro abyecto en el que puede caer Pino.

Angel-A, de Luc Besson (2005)

JUANA MOLINA: la música que traje de Argentina

2010-11-07T15:59:00.005+01:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina
Juana Molina (1968)

Tenía pendiente subir al blog algo de Juana, me resulta lo más creativo que he escuchado en mi viaje por Argentina en agosto de este año. Es actriz, cómica, intérprete y compositora, domina varios géneros musicales.
Os dejo con dos temas de su último disco (2008). A propósito, su segundo disco, Segundo, fue nominado "Best World Music Album 2003" (mejor disco de «música del mundo» en el año 2003) en la revista Entertainment Weekly y figuró en el Shortlist Award 2004.

Un día

Un día

Un Día
(J. Molina)
Un día voy a ser otra distinta,
voy a hacer cosas que no hice jamás.
No va a importarme lo que otros me digan
ni va a importarme si resultará.
Voy a viajar, voy a bailar, bailar, bailar, ¡quiero bailar!
Voy a vivir en el medio del campo y a las mañanas me vo(y) a levantar
para ordenar (me va a costar). Me gustará. ¿Cuándo será?

Un día voy a hacer todo distinto,
voy a arreglar la ventana de atrás.
Voy a cantar las canciones sin letra
y cada uno podrá imaginar
si hablo de amor o desilusión,
banalidades o sobre Platón.
Si hablo de vos o de color,
si hablo de música, nuestra pasión.

Un día voy a ser otra distinta
voy a hacer cosas que no hice jamás.
Voy a cantar las canciones sin letra
y cada uno podrá imaginar.
Voy a viajar, vagar...

Rudo y cursi. Música de la banda sonora de la película
mejicana seleccionada para el Festival de Sundance,
Rudo y Cursi (2008)

Rudo y Cursi
(J. Molina)
Los hermanos sean unidos
Eviten la ley del Talión
Así quedarán protegidos
Por la ley primera que les canto yo
Que tengan unión verdadera
Se cuiden allá en Tlachatlan
Porque si entre si ellos se pelean
Vendrán los de afuera y se comerán
Devorarán y se los comerán
Los devoraran, se los comerán

Tengan unión verdadera
Eso los va a llevar
A cumplir el sueño
De la casa para su mamá

A Cursi lo llevan al fútbol
A Rudo lo dejan atrás
La gloria le llega tan pronto
Que a Rudo de envidia lo van a internar
A Rudo le da tal ataque
Por poco lo quiere matar
Y Cursi quiere ser cantante
Casarse con Mahia
Y olvidar Tlachatlan
A Tlachatlan
Quiere olvidar Tlachatlan
Quiere olvidar
Tlachatlan

Uno se queda esperando
Cosas que nunca vendrán
Cuando todo es de repente
Lo más probable es que vuelvas para atrás

Rudo y Cursi
Rudo y Cursi

Black Cohosh: sexo y poder

2010-11-05T16:18:00.006+01:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: las nuevas esencias

Actaea racemosa (Sistema de California o FES)

Quiero resaltar el fondo perverso que trata esta esencia cuyos mejores representantes son la Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont de la novela francesa del siglo XVIII "Las amistades peligrosas", de Choderlos de Laclos. Dos personajes libertinos, seductores, deshonestos, intrigantes, encantadores, traicioneros, hipócritas, con un cierto punto de serpiente que hipnotiza antes de matar.

Pensamos en esta esencia cuando el paciente habla de relaciones desorganizadas con una nota perversa, morbosa, de víctimas desprevenidas o inevitables tentaciones. En su vida campean a su aire la falta de límites tanto en su familia de origen como en las que fue construyendo a lo largo de su vida; bien puede ser un hijo o hija de unos padres que no esconden su preferencia por una sexualidad que incluye a más de dos en la cama. Orgías, triángulos y cuadrados, relaciones con los maridos o esposas de sus amistades, traiciones descaradas... Tienen gran facilidad, a su pesar, para entrar en liaisons dangereuses.
Pero atención, en este punto es fácil caer en el prejuicio o juicio moral, y ya sabemos que los gustos no se interpretan, entonces, la daremos si hay sufrimiento propio o ajeno; si el sujeto siente que se dispersa y deja de atender lo relevante para sí, o cuando esta conducta responda a una huida de sentimientos de miedo y vulnerabilidad que prefiere ocultar dentro de un pastel del que sexo y poder son los principales ingredientes.

Las amistades peligrosas (1988), dirigida por Stephen Frears

(está en HD, tarda en cargarse, paciencia)

El Mula Mantar, por Snatam Kaur

2010-10-14T00:56:00.019+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

La letra de este mantra nos dice qué es y cómo es la conciencia de un ser iluminado.
Bellísima la interpretación de esta mujer nacida en Colorado y estudiosa de la música devocional Sikh y el kirtam. Y algo más: Todos los mantras se sumerjen en el Mul Mantra.

Snatam Kaur (1972)

En esta versión como en todos los archivos musicales de

Goear, oirás una publicidad al comienzo.

Ane Brun, True colors

2010-09-25T17:42:00.002+02:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina

Ane Brun, Zurich, 12 de abril de 2005

Con razón es la joven cantante noruega
que está acompañando a Peter Gabriel
en su nueva gira: "Scratch my back".

True colors
Música y letra Tom Kelly y Billy Steinberg

You with the sad eyes
Don't be discouraged
Oh I realize
It's hard to take courage
In a world full of people
You can lose sight of it all
And the darkness, inside you
Can make you feel so small

But I see your true colors
Shining through
I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show
Your true colors
True colors are beautiful,
Like a rainbow

Show me a smile then,
Don't be unhappy, can't remember
When I last saw you laughing
If this world makes you crazy
And you've taken all you can bear
You call me up
Because you know I'll be there

And I'll see your true colors
Shining through
I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show
Your true colors
True colors are beautiful,
Like a rainbow

[intru part]

So sad eyes
Discouraged now
Realize

When this world makes you crazy
And you've taken all you can bear
You call me up
Because you know I'll be there

And I'll see your true colors
Shining through
I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show
Your true colors
True colors, true colors

Cos there's a shining through
I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show
Your true colors, true colors
True colors are beautiful,
Beautiful, like a rainbow

Y para amantes del tema: la versión original de Cindy Lauper,
grabada en 1983

La historia del primer libro de Flores de Bach en español

2010-09-21T22:59:00.014+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

Así nació en Buenos Aires, en el barrio de Palermo, el primer texto en lengua española sobre las Flores de Bach: “La medicina floral de Edward Bach” de María Luisa Pastorino

La Dra. Pastorino

Mi primer acercamiento a la terapia floral, alrededor de 1985, año más año menos, fue con un folleto en inglés del Centro Bach de Inglaterra. Así es que en 1987, cuando la médico, homeópata y psiquiatra María Luisa Pastorino publica en la editorial argentina Club de estudio, “La medicina floral de Edward Bach”, me abalancé sobre uno de estos ejemplares recién editados y bellamente expuestos en la librería Kier de Buenos Aires que, además, venía firmado por ella en bolígrafo azul. Ninguna compra de un libro me resultó nunca tan afortunada como esta.

Quince años después, en una visita a mi tierra natal, le pedí una entrevista porque quería saber de ella. La Dra. Pastorino era significativa en mi vida. Me recibió en su consulta gracias a la intermediación de un amigo en común, Victor Rubenoff. Había dejado de recibir a personas agradecidas como yo, no se encontraba bien de salud. Entré a su despacho, el escritorio estaba lleno de papeles, libros, frascos goteros, remedios homeopáticos y algunas cartas natales de pacientes. Hablamos sobre muchas cosas pero recuerdo una en especial: las circunstancias que rodearon la escritura de este libro que hoy comento.

Este es el ejemplar del que os hablo. Está gastado, pegado con celo y encuadernado con espiral de plástico hace 10 años. Resistió una emigración y varias mudanzas, pero aun pueden distinguirse las hojas de un acebo.
Actualmente, lo podéis conseguir en la Editorial Urano que en 1989 lanzó su primera edición después de adquirir los derechos.

María Luisa Pastorino y Florencio Escardó

Florencio Escardó

Me contó que una tarde la llama el Dr. Florencio Escardó, un médico argentino, lúcido y bondadoso, que estaba por esos días preparando una colección de libros de medicinas alternativas. Escardó había oído hablar sobre las Flores de Bach y le preguntó si ella conocía algo sobre este tema. María Luisa llevaba poco tiempo trabajando con las esencias florales, así es que contestó algo parecido a un tímido sí. No hizo falta más para que el entusiasta médico le encargara un libro sobre el tema.

María Luisa no daba crédito a la propuesta, intentó negarse, pero Escardó era tan entrañable, bella persona y además confiado en el talento de María Luisa, que ¿cómo decirle que no? Así es que aceptó y convino que él le haría el prólogo. En los AGRADECIMIENTOS, dice Pastorino:

“Agradezco al profesor Florencio Escardó, maestro de la medicina argentina, el haberme sugerido y prologado este libro, estimulando así mi esfuerzo para hacerlo y para ahondar y sistematizar mis conocimientos sobre el tema.”

Y continuó María Luisa diciendo que acto seguido se lanzó sobre los pocos textos en inglés publicados por la editorial inglesa Daniel Company Ltd: “Heal Thyself”, 1979; “The twelve Healers and Other Remedies”, 1979; y “La curación por las flores” de Edaf, 1980, todos de Edward Bach. Y agregó:
-“Pero no sé qué hubiera hecho sin los de Philip Chancellor”: “Handbook of Bach Flower Remedies”, 1980, también de Daniel Co. Ltd. y “Curación por medio de flores, de la editorial mejicana Yug, 1979.

¿Por qué hoy escribo sobre este libro?

Porque me quitó el sueño dos noches y aun mantiene despierto mi entusiasmo.
Porque no podía creer estar leyendo historias clínicas tan bien expuestas.

Y, por si fuera poco, tuvo el acierto de ilustrar con versos de Espronceda su escrito sobre Clematis:

“Dicha es soñar, y en el mundano ruido

vivir soñando y existir dormido.”

Con los de Jorge Manrique al dar ejemplo de Honeysuckle:

“Cuán presto se va el placer

cómo, después de acordado, da dolor;

cómo a nuestro parecer,

cualquier tiempo pasado

fue mejor”.

Y con los del poeta argentino Conrado Nalé Roxlo pintó a la Wild Rose:

“La partida de mi vida

juego con tanta pereza

que perderé la partida

por no mover una pieza.

¿Qué me levante? ¿Qué salga en busca del vellocino?

No hay vellocino que valga

las fatigas del camino.”

Mi homenaje para ti, querida María Luisa.

WILD OAT (Avena silvestre)

2010-09-05T17:12:00.013+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 Flores de Bach ilustradas

Wild Oat, Bromus ramosus. Foto sugerida por Elvira Coderch

Me pregunto si podemos considerar este lo he intentado todo para superarme y todo sigue igual como un modo de pensar y de percibirse, también de experimentar la emoción y la actividad, propios del que desea algo mejor para sí y anda harto y perdido en sus intentos. Todo esto me suena característico de Wild Oat, me interesa esta llamada "crisis de los cuarenta" que se observa aquí.

"Ya no sé qué hacer conmigo", El Cuarteto de Nos

Ya no sé qué hacer conmigo

Ya tuve que ir obligado a misa, ya toqué en el piano "Para Elisa"

ya aprendí a falsear mi sonrisa, ya caminé por la cornisa

ya cambié de lugar mi cama, ya hice comedia, ya hice drama

fui concreto y me fui por las ramas, ya me hice el bueno y tuve mala fama

ya fui ético y fui errático, ya fui escéptico y fui fanático

ya fui abúlico y fui metódico, ya fui púdico fui caótico

ya leí Arthur Conan Doyle, ya me pasé de nafta a gasoil

ya leí a Breton y a Molière, ya dormí en colchón y en sommier

ya me cambié el pelo de color, ya estuve en contra y estuve a favor

lo que me daba placer ahora me da dolor, ya estuve al otro lado del mostrador

y oigo una voz que dice sin razón,

vos siempre cambiando ya no cambias más

y yo estoy cada vez más igual,

ya no sé que hacer conmigo

ya me ahogué en un vaso de agua, ya planté café en Nicaragua

ya me fui a probar suerte a USA, ya jugué a la ruleta rusa

ya creí en los marcianos, ya fui ovo-lacto vegetariano, sano

fui quieto y fui gitano, ya estuve tranqui y estuve hasta las manos

hice un curso de mitología pero de mí los dioses se reían

orfebrería la salvé raspando, y ritmología aquí la estoy aplicando

ya probé, ya fumé, ya tomé, ya dejé, ya firmé, ya viajé, ya pegué, ya sufrí,
ya eludí, ya huí, ya asumí, ya me fui, ya volví, ya fingí, ya mentí

y entre tantas falsedades, muchas de mis mentiras ya son verdades

hice facil las adversidades, y me compliqué en las nimiedades

y oigo una voz que dice con razón

vos siempre cambiando ya no cambias más

y yo estoy cada vez más igual

ya no sé qué hacer conmigo

ya me hice un lifting, me puse un piercing, fui a ver al Dream Team y no hubo feeling

me tatué al Ché en una nalga, arriba de mami para que no se salga

ya me reí y me importó un bledo, de cosas y gente que ahora me dan miedo

ayuné por causas al pedo, ya me empaché con pollo al spiedo

ya fui al psicólogo, fui al teólogo, fui al astrólogo, fui al enólogo

ya fui alcohólico y fui lambeta, ya fui anónimo y ya hice dieta

ya lancé piedras y escupitajos, al lugar donde ahora trabajo

y mi legajo cuenta a destajo, que me porté bien y que armé relajo

y oigo una voz que dice sin razón

vos siempre cambiando ya no cambias más

y yo estoy cada vez más igual

ya no sé que hacer conmigo

CLÍNICA FLORAL: ¿Impatiens, Beech, Holly?

2010-09-04T12:52:00.004+02:00

Es interesante poder efectuar alguna reflexión clínica sobre lo que se juega en este corto, me refiero a la actitud del hijo, porque apunta justo a la confusión entre las tres esencias del título. A ver qué opináis.

"Qué es eso" Un corto de Constantin Pilavios (Grecia, 1984)

Me lo ha sugerido Graciela Cistac, Terapeuta Floral de Argentina.

Peter Gabriel, The feelings begins

2010-09-01T22:28:00.009+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

Peter Gabriel, 2008

Música de la película The Last Temptation of Christ, 1989,
dirigida por Martin Scorssese

La vanguardia en Sudamérica

2010-08-27T00:14:00.014+02:00

En vida de Edward Bach: el arte entre 1886 y 1936

Deseo hacer referencia a lo que se pintaba en el continente americano en vida del Dr. Bach. Una reciente visita al estupendo MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) ha inspirado esta entrada.

Tarsila do Amaral
Brasil, 1886-1973

Nace en setiembre de 1886, mismo año y mes que Edward Bach. Mujer adinerada y estudiosa de las Bellas Artes, estuvo en la vanguardia modernista de su país.

Retrato de Oswald de Andrade

(su marido), 1923

A negra, 1923

Autoretrato, 1924

Sao Paulo (Gazo), 1924

A familia, 1925

Vendedor de frutas, 1925

Manacá, 1927

O Ovo, 1928

Abaporu, 1928 (está en el MALBA)

A Lua, 1928

Como Edward Bach, cuya vida da un giro radical en 1928, la obra de esta artista hace lo propio el mismo año, después de pintar "Abaporu" inaugura lo que se llamó el "Movimiento antropofágico": los artistas brasileños debían "devorar" la influencia europea, digerirla y transformarla en algo nuevo entretejiéndola con lo local.

Diego Rivera
Méjico, 1886-1957

Nacido el mismo año que el Dr. Bach, dos meses más tarde. Extraordinario muralista mejicano, su tercera mujer fue la conocida pintora Frida Kahlo.

Rivera, en su taller de pintura poco antes de morir.

El hombre en el cruce de caminos, 1934 (mi mural favorito)

El año 1928 también fue significativo para él: se separa de su segunda mujer, es invitado a la Unión Soviética y se casa con Frida Kahlo. Pero no es sino en 1930 (año en el que el Dr. Bach deja definitivamente Londres siendo ampliamente criticado por la comunidad médica de su época) que, acogido por el gobierno de USA, es repudiado por las autoridades, público y prensa debido a su orientación política comunista.

José Cuneo
Uruguay, 1887-1977

Todo un descubrimiento para mi el de este artista, admirador de Gauguin (1843-1903), nacido apenas un año después que el Dr. Bach.

Cuneo, en su casa-taller, 1951

Suburbios de Florida, 1931

Luna y azotea, 1933 (fecha probable)

Xul Solar

Argentina, 1887-1963

Otro artista que vio la luz al año que el Dr. Bach nació.

De él dijo Jorge Luis Borges (1899-1986) en la conferencia sobre la obra de Xul Solar dictada el 3 de setiembre de 1980, en la Fundación San Telmo:

"No sé si ustedes conocieron personalmente a Xul Solar. Algunos lo habrán conocido, otros no. Me parece estar viendo a ese hombre alto, rubio y evidentemente feliz. Creo que uno puede simular muchas cosas, pero nadie puede simular la felicidad. En Xul Solar, se sentía la felicidad: la felicidad del trabajo y, sobre todo, de la continua invención."

Palacios en Bría, 1932

Vuel-ville, 1936

Ciudad Lagui, 1936

Autenticidad y honestidad

2010-07-22T23:58:00.002+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina.

Poco tiempo le lleva a este hombre decir una verdad: 1:50"

La música y la danza en el Romanticismo

2010-07-12T18:31:00.316+02:00

En vida de Edward Bach: el arte entre 1886 y 1936

Deseaba publicar nuevas referencias a cerca de las brisas que soplaban desde el arte en vida de Edward Bach, siempre reconociendo que el médico de Gales, según transmiten sus escritos y su biógrafa Nora Weeks, parecía más inclinado hacia la ciencia y la ebanistería que hacia el pentagrama o la paleta de colores. Lo único que sabemos de su relación con la música es que tenía una bella voz y que gustaba cantar canciones galesas entre cerveza y cerveza. No obstante, vivió y respiró en uno de los momentos más creativos de la historia de la humanidad, sin duda que inspiró alguno de estos vientos.

Los Románticos

Entre 1800 y 1920 tiene lugar el romanticismo musical, una deseable contra reacción al Clasicismo y su música vinculada a las cortes reales, la iglesia, e inclinada hacia "las verdades evidentes", los axiomas, a los que el Romanticismo va a oponer el mundo de los sentidos, las emociones y los sentimientos. Hace figura, al fin, lo subjetivo, lo que es porque está en mi corazón. Y desde el equilibrio musical de Hadyn, Mozart o Beethoven (este último ya está en plena transición de lo Clásico a lo Romántico), llegamos a Chopin, Saint-Säens, Richard Strauss, Debussy, Mahler y otros. Escuchemos esta transición, hay infinidad de temas, me decido por los que me gustan:

Franz Joseph Hadyn (1772-1809)

"La creación" 8º Aria. Sir Colin Davis conduce a la Filarmónica de Londres. Canta la soprano
inglesa Sally Matthews.

El Aria 8 habla de la creación de las hierbas y las flores: "Nun beut die Flur das frische Grün dem Auge zur Ergötzung dar" (Ahora los campos presentan un fresco manto verde que recrea la mirada)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

La presentación de la Novena sinfonía es razón suficiente para ver la película "Copying Beethoveen". En pantalla vemos a la Orquesta Sinfónica de Kecskemet de Hungría, pero lo que oímos es una grabación de 1996 del prestigioso sello Decca, en la que Bernard Haitink dirige a la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam. Es casi perfecta. La dedico a España, a este bello país que ayer ganó la copa del mundo y que hoy siente tanta alegría contagiosa.

"Novena Sinfonía, Oda a la alegría", compuesta entre 1814-1824.

Oda a la Alegría, de F. Schiller (adaptación no literal de Beethoven)

Chorus (el último)
¡Abrazaos Millones de seres!
¡Este beso al mundo entero!
Hermanos, sobre la bóveda estrellada
Debe habitar un Padre amante.
¿Os prosternáis, Millones de seres?
¿Mundo presientes al Creador?
Búscalo por encima de las estrellas!
¡Allí debe estar su morada!

Frédéric Chopin (1810-1849)

"Nocturno en Do sostenido menor",1830.
María Joao Pires es la estupenda intérprete.

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

"Carnaval de los animales: El cisne".
Compuesta en el año que nace el Dr. Bach, 1886. Siento desconocer los intérpretes,
pero es bella.

Richard Strauss (1864-1949)

Elijo dos de sus tres poemas sinfónicos:

"Así habló Zaratustra", 1896. La versión de la Introducción que escucharéis (no tiene imagen), es juzgada como la mejor grabada hasta el momento, en 1971, por la Boston S. Orchestra, dirigida por Steinberg.

"El Quijote", 1897. Herbert von Karajan dirigiendo a la Filarmónica de Berlín con Mstislav Rostropovich al chelo (observad con qué mimo observa a Karajan)

Gustav Mahler (1860-1911)

"Sinfonía 5º, Adagieto", 1902 (año en que se casa con Alma Schindler).
El comedido Claudio Abbado dirige a la Orquesta del Festival de Lucerna.

Claude Debussy (1862-1918)

A continuación, uno de sus temas más conocidos: Claro de luna. Pero es el próximo,
"Le mer", el que pulveriza la organización formal de su obra y prepara el camino a
Ravel y Messiaen.

"Claro de luna", Suite Bergamasque, 1905

"Le mer", 1903-1905. Escuchad este "Diálogo entre el viento y el mar" porque no hay nada como esto en la historia de la música. Os dejo con la sensible dirección del ruso Valery Gergiev y la Sinfónica de Londres.

La danza en época de Edward Bach

Piotr Ilich Tchaicovsky (1840-1893)

Digamos que así se bailaba:

"El lago de los cisnes", 1876. Interpretado por el italiano Roberto Bolle (American Ballet Theatre) y la ucraniana Svetlana Zakharova (técnicamente perfecta)

Isadora Duncan (1878-1927)

Pero a principios del siglo XX la Duncan aparece en el panorama de la danza y esto fue lo que hizo... o deshizo, mejor dicho (no se dispone de buenas filmaciones de Isadora, así es que os dejo con Mary Sano, una de sus más fieles seguidoras contemporáneas)

"Danza de la flor". Duncan Dancers, homenaje a Isadora Duncan y Georgia O´Keeffe

Joseph Maurice Ravel (1875-1937)

"El Bolero", 1927. Coreografía de Maurice Béjart con Maja Plisetskaja y el Bolshoi.
Parte 1º

Parte 2º

Quedan muchos, pienso en Faure, en Igor Stravinsky, y en Edward Bach... nunca sabremos qué
canturreaba y hacían sus pies.

London Symphony Orchestra y Led Zeppelin: Starway to Heaven

2010-07-08T13:10:00.009+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina

La LSO, en su momento, tuvo la feliz idea de versionar a los mejores del pop inglés, aquí va lo que hizo con el grupo de Jimmy Page.

Os dejo con las dos versiones: la clásica y la original.

London Symphony Orchestra

Led Zeppelin, 1973

Starway to Heaven

There's a lady who's sure
All that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven

When she gets there she knows
If the stores are all closed
With a word she can get what she came for

Ooh, ooh, ooh, ooh, ooh
And she's buying a stairway to heaven

There's a sign on the wall
But she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have
Two meanings

In a tree by the brook
There's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are
Misgiven

Ooh, it makes me wonder
Ooh, it makes me wonder

There's a feeling I get
When I look to the west
And my spirit is crying
For leaving

In my thoughts I have seen
Rings of smoke through the trees
And the voices of those
Who stand looking

Ooh, it makes me wonder
Ooh, it really makes me wonder

And it's whispered that soon
If we all call the tune
Then the piper will lead us to reason

And a new day will dawn
For those who stand long
And the forests will
Echo with laughter

Oh, whoa, whoa, whoa, whoa, ooh, whoa, oh

If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean
For the May queen

Yes, there are two paths you can go by
But in the long run
There's still time to change
The road you're on

And it makes me wonder

Aw, uh, oh

Your head is humming and it won't go
In case you don't know
The piper's calling you to join him

Dear lady, can you hear the wind blow?
And did you know
Your stairway lies on the whispering wind?

(Solo)

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The truth will come to you at last
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll

And she's buying a stairway
To heaven...

ZINNIA (Zinnia elegans)

2010-06-27T20:52:00.003+02:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: las nuevas esencias

Pobre humor y capacidad de disfrutar disminuida. Se echa de menos el juego, el asombro y la risa, todas desalojadas por la solemnidad, la rigidez, las obligaciones o la tristeza.

Necesito Zinnia cuando me tomo muy en serio, si no juego con mis hijos, si hace mucho que no bailo, salto, ni se me dibuja la cara de tonta feliz, y si estoy triste y echo de menos reírme a carcajadas.

The Land of Cubes, Allison Taniguchi, Vancouver Film School,

Martin Johnson Head, el pintor de las orquídeas

2010-06-19T00:08:00.012+02:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina

Martin Johnson Head (1819-1904)

Nació en Pensilvania, hijo de una familia religiosa y prósperos granjeros de la zona. Pintor de montañas, valles, cascadas y marismas, olvidado en su época pero redescubierto después de la segunda guerra mundial a raíz del renovado interés en los pintores paisajistas y románticos de la Escuela del Río Hudson.

Orquídea Catlleya y tres colibríes brasileños

Observad que pinta Cattleyas harrisonianas, son originarias de Brasil. Un amigo británico y naturalista le sugirió que visitara Sudamérica hacia donde partió en 1863 con la intención de ilustrar un libro sobre los colibríes de América del Sur que lamentablemente nunca publicó por problemas financieros y dudas respecto a la calidad final de las reproducciones. Allí, en la selva brasileña, Heade pintó sus primeros cuadros de cattleyas y colibríes.

Orquídeas de anidación, colibríes y una mariposa

Orquídea y colibrí

Artista itinerante, Heade volvió a Sudamérica entre 1866 y 1867 e hizo un último viaje en 1870. También visitó Nicaragua, Panamá y Jamaica. No dejó de pintar orquídeas y colibríes hasta su muerte a la edad de 85 años.

Orquídea con dos colibríes

Orquídea blanca de Brasil

Orquídea y colibrí cerca de una cascada de montaña.

Puedes ver buena parte de su obra en http://www.martin-johnson-heade.org/.
En el Museo Thyssen, de Madrid, está la pintura "Orquídea y colibrí cerca de una cascada de montaña", solía ir al Thyssen solo para verla. Luego me atrapó la colección privada de Carmen Bornemisza y tuve dos razones para volver una y otra vez.

LARCH (Alerce)

2010-06-15T11:02:00.005+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 Flores de Bach ilustradas.

"Si piensas que puedes o que no puedes,
siempre estarás en lo correcto". Henry Ford

En estos tres breves videos, nos dice Lola Tomás, de Girona, que vamos a observar "Las dudas de uno mismo, la inseguridad y la falta de autoestima características de un estado Larch que toman la forma de un simpático e incordiante hombrecillo verde que acosa a Ed, aprendiz de chamán y enamorado".

" ...la personificación de la aversión a uno mismo".

"En este tercer fragmento podemos ver como Ed mantiene a raya al persistente hombrecillo verde sin permitir que este socave la confianza en sí mismo."

Decir "Larch", es señalar hacia la depreciación, la persistente desvalorización, incluso la humillación y el acto de socavarse el sujeto a sí mismo sin tregua ni pausa.

CLINICA FLORAL: ¿Mímulo? ¿Rock Rose?

2010-06-04T12:09:00.006+02:00

¿Cuál es vuestra opinión: ¿Mímulo? ¿Rock Rose? ¿Ambas?
Esta sugerencia es de Miguel Ángel Barquín, de CentralBach, en Puebla, Méjico.

"Si atendemos a la primera parte del video es más un miedo Mimulus. La intensidad del miedo no parece alcanzar los niveles más representativos de un estado Rock Rose: las mujeres no entran en pánico, no se paralizan (excepto tal vez la del lobo), tampoco echan a correr aterrorizadas. Más bien titubean según se van acercando al objeto del miedo, se detienen y retroceden suavemente, como meditándolo. Esta conducta me hace pensar más en un miedo mental (Mimulus) que en un miedo visceral (Rock Rose).
Sin embargo, la segunda parte del video remite a una transformación típicamente Rock Rose: en las mujeres se despierta una enorme fuerza interior y enfrentan sus miedos con determinación y coraje, logrando trascenderlo. Aparece claramente ese valor casi heroico tan característico del estado Rock Rose positivo." Miguel. A. Barquin

IRIS (Lirio azul)

2010-06-03T22:46:00.008+02:00

¿Y después de Bach?: las nuevas esencias.

Dice Claudia Stern sobre Iris: "Abre la creatividad que la persona ya posee y permite recuperarla"

"La musa femenina", escribe Grecco, para terminar agregando que la Lección de esta esencia es "Aprender que la belleza no reside en la perfección de las cosas. Aprender a dejar que el alma cree."

"La vie", Daniel Bohrer do Nascimento, de la Vancouver Film School

En definitiva, el vuelo creativo, el que crea con lo que hay, el que sabe que hay formas que lo esperan para ser descubiertas, el que se hace arcilla en manos del presente.

WATER VIOLET, la soledad elegida que duele.

2010-05-29T22:33:00.005+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 Flores de Bach ilustradas

Violeta de agua está en el 4º grupo de las esencias para la soledad. Es una flor de agua, como la flor del loto, con pequeñas raíces que tocan ligeramente el lodo.
Estamos aquí ante la soledad elegida, al respecto dice Bach: "Se mantienen apartados, dejan a la gente sola y siguen su propio camino", y agrega más adelante: "Su paz y serenidad son una bendición para quienes lo rodean"

Leon Spilliaert (1882-1946)
"Open door", 1945

¿Cuál entonces es el dolor que le aflige? (Bach utiliza la palabra "grief" -dolor, duelo, pesadumbre, aflicción- cuando describe esta esencia).

Violeta de agua opta por el retiro porque el prójimo le turba, compromete, abruma o quita de una calma deseada. Finalmente, este deseo de apartarse termina abocándolo a una distancia que si se descuida acaba en aislamiento, en una suerte de construcción de una delicada membrana entre su piel y la del otro que impide detectar la existencia mutua... y esto duele.

SWEET CHESTNUT

2010-05-26T22:54:00.007+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 Flores de Bach ilustradas.

"Para esos momentos que tienen algunas personas en los que la angustia es tan grande que parece insoportable. (...) Cuando parece que ya sólo queda por enfrentar la destrucción y el aniquilamiento" Edward Bach

Descripción general: Estado transitorio e intenso de padecimiento emocional y desolación. En toda crisis de envergadura cuando se ha perdido algo verdaderamente valioso y la vida ya no tiene sentido, no se encuentran respuestas y no se entrevé salida alguna sino la desintegración “Soy un muerto que camina”. Esta angustia si perdura demasiado tiempo conduce a la muerte, a la locura o la auténtica transformación personal. Trata de la necesidad de desapegarse de lo que apreciábamos tanto: o nos despedimos de lo perdido o nos perdemos junto con ello.

Maximiliano Dasabatto, de la Nueva Escuela Argentina.

El video que os adjunto ha sido localizado por alumnos de la escuela.

FRANCO BATTIATO

2010-05-22T03:19:00.035+02:00

MISCELÁNEA: Tienda pequeña de esquina.

Franco Battiato (1945-) Foto del 2009

La sombra de la luz (1996)

L´ombra Della Luce

Difendimi dalle force contrarie,
la notte, nel sonno, quando non sono cosciente,
quando il mio percorso, si fa incerto.
E non abbandonarmi mai...
Non abbandonare mai!

Riportami nelle zone più alte
in uno dei tuoi regni di quiete:
E´tempo di lasciare questo ciclo di vite.
E non mi abbandonare mai,
Non mi abbandonare mai
Non mi abbandonare mai!

Perché, le gioie del più profondo affetto
o dei più lievi aneliti del cuore
sono solo l´ombra della luce.

Ricordami, come sono infelice
lontano dalla tue leggi;
come non sprecare il tempo che mi rimane.
E non abbandonarmi mai...
Non mi abbandonare mai!

Perché, la pace che ho sentito
in certi monasteri,
o la vibrante intensa di tutti i sensi in festa,
sono solo l´ombra della luce.

CLÍNICA FLORAL: La timidez

2010-05-18T22:36:00.006+02:00

Es esta una nueva sección en la que te propongo que veas un corto y escribas en los Comentarios cuáles son las esencias que piensas encuadran a alguno de los personajes, el que tu quieras, principal o secundario. Con una o dos esencias es suficiente.

En este caso he elegido el corto "El sueño del caracol", de Iván Saenz-Pardo, español, estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Munich. Cuenta con 142 premios internacionales y fue preseleccionado a los Oscars del 2001.

Me interesa conocer tu opinión sobre las esencias que piensas para la timidez que verás a continuación.

IMPATIENS

2010-05-01T19:10:00.004+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 Flores de Bach ilustradas

Foto de Pethan

"El remedio indicado para las personas rápidas para pensar y actuar, o que desean que todas las cosas se hagan sin vacilación ni demora; por ejemplo, los que se sienten ansiosos de una pronta recuperación de una enfermedad. Por lo general encuentran muy difícil ser pacientes con las personas más lentas, dado que consideran esto como un defecto y una pérdida de tiempo y se empeñan por todos los medios en lograr que los demás actúen con mayor diligencia. Con frecuencia prefieren trabajar y pensar solos ya que así pueden hacer todo a su propio ritmo." Dr. Edward Bach

Entonces, rápida ideación, captación y movimientos veloces, sin embargo, cuando aquellas aptitudes se exceden, el sujeto pierde la capacidad de observación, de contacto e intercambios detenidos, lentos, suaves y respetuosos. Hablamos de la precipitación, la falta de reflexión e intolerancia por los más lentos, la impulsividad con tendencia a los golpes y accidentes, así como de aquellos que desean curarse rápidamente apurando el proceso.

Paciencia, creado por Scott Campbell, de la Vancouver Film School

CALABACIN, Squash (con música de Massive Attack)

2010-04-25T16:38:00.028+02:00

Y DESPUES DE BACH?: las nuevas esencias.

La demanda terapéutica que señala hacia esta esencia es la dificultad para concebir así como el acompañamiento de la gestación hasta los momentos inmediatamente anteriores al parto. Consultan mujeres o parejas que llevan tiempo intentando tener un hijo así es que temen no conseguirlo (pensemos también en este empeño a veces desmedido) o bien, albergan fantasías de no poder llevar a feliz término la gestación. En muchos casos hay antecedentes de abortos espontáneos en la familia y claro está, temor respecto a repetir el mismo desenlace. La sugiero con entusiasmo para el acompañamiento de los tratamientos de fertilidad, así como para la embarazada que afirma no sentirse en relación con su feto, sino desconectada, indiferente, o bien, con la fantasía de no ser un nido seguro para el futuro bebé "Mi panza no es hospitalaria", apuntemos a indagar indicadores Mariposa Lily (también en este blog). La daremos a varones que se quejan de una sensación parecida de extrañeza con respecto al hijo que su mujer lleva dentro, mientras normalizamos esos sentimientos. El hombre tarda más tiempo en entrar en contacto con esa vida que no porta en su propio vientre.

Es estupenda para mujeres mayores de 40 años que desean concebir y se enfrentan a dificultades físicas y/o dudas personales y del entorno ante la posibilidad de "quedar a estas alturas"

Potencial terapéutico: Apertura y receptividad, fértil acogida de la vida. Sensibilidad y delicadeza.

He tratado con esta esencia "la falta de deseo sexual a partir del embarazo", tanto en uno como en otro miembro de la pareja, resultando en una relajación de la dramatización por lo que no hay, habiendo tanto... Y si seguimos con este hilo del deseo, Gurudas va más lejos y afirma que “Atenúa las crisis de identidad en relación con la sexualidad. Permite a los homosexuales clarificar su sexualidad. Ofrece a los individuos la posibilidad de examinar sus prioridades.”, confiriéndole propiedades comunes a Calla Lilly... para tener en cuenta. No obstante, su uso como esencia floral se circunscribe, cada vez más, al tratamiento de las dificultades que aparecen en el complejo paso de ser mujer a ser mujer y madre.

Teardrops, un bello tema del grupo "Massive Attack"

Solo he podido conseguir esta versión subtitulada en inglés

Teardrops
Liz Frazer

Love, love is a verb
Love is a doing word
Fearless on my breath
Gentle impulsion
Shakes me makes me lighter
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Nine night of matter
Black flowers blossom
Fearless on my breath
Black flowers blossom
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Water is my eye
Most faithful mirror
Fearless on my breath
Teardrop on the fire of a confession
Fearless on my breath
Most faithful mirror
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Stumbling a little
Stumbling a little

CLEMATIS DERIVANDO HACIA ASPEN (un corto de Tim Burton)

2010-04-18T20:30:00.004+02:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 flores de Bach ilustradas

He aquí a uno de los 12 curadores, en este caso Clematis, agravándose hacia otra de las críticas últimas 19 esencias: Aspen.
Tim Burton ilustra muy bien, y de un modo ameno (en su estilo), el camino que va desde la fantasía del volátil, solitario y cada vez más aislado Clematis, hacia la locura persecutoria del miedo Aspen.

Tim Burton

"Vincent", de Tim Burton y Rick Heinrichs, 1982. La voz en el original es de Vincent Price.

MULLEIN (Verbascum Thapsus)

2010-04-16T21:14:00.014+02:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: Las nuevas esencias.

Concepto clave: Conciencia ética.

Descripción general: Dicen sus elaboradores californianos que “Este remedio puede ser de especial ayuda cuando uno debe tomar una actitud firme de autenticidad personal, a pesar de la presión social o de clichés sociales perturbadores”. Efectivamente, es para desarrollar la aptitud de diferenciarse de la moral convencional siguiendo principios éticos escogidos libremente y en relación respetuosa con la libertad de los demás.
Estimula la voluntad de ser buenos, la honestidad, el respeto por la vida, el buen hacer, la ecuanimidad, mantener lo prometido, y ello independientemente de las inclinaciones personales o consideraciones prácticas. Hablamos de valores apreciados a la hora de decidir y llevar a cabo proyectos grupales. Es por esto que Gurudas la designa para el desarrollo, a nivel grupal, de la unidad, el entusiasmo, la confianza y la convergencia hacia un objetivo. El cuidado de la ética redunda a favor de una mejora en las relaciones sociales, es un modo inteligente de relacionarse.

Mullein nos cuenta la historia del propósito de ser consciente, digno, honesto mientras se es profundamente libre, y de un esfuerzo por colocar consideraciones éticas entre el impulso y la acción. Es el comportamiento menos vinculado a los sentimientos y más al entendimiento y a la conciencia, no es un impulso, no es algo que se siente, es algo que se piensa como mejor y se realiza. Es la voluntad de ser mejor mientras me diferencio de lo heredado, de la moral convencional (a favor del desarrollo de una moral postconvencional). Es esencial para los momentos de toma de decisiones, esas que marcan las transformaciones importantes en la vida.
Considerar en: Todo el espectro de desarrollo de la ética. Desde las sociopatías, (personas que no establecen la diferencia entre el bien y el mal) pasando por el acompañamiento en el desarrollo de los valores morales en la adolescencia y juventud, hasta los planteamientos éticos de la madurez y el compromiso con su desarrollo en sociedad. En tareas colectivas. En toma de decisiones que impliquen una consideración ética, por ejemplo: repartición de bienes, decisiones familiares que perjudican a unos y benefician a otros, divorcios y pleitos legales en los que la ley ampara pero no hace verdadera justicia, aborto, eutanasia, bioética.

Potencial que actualiza: Voluntad de ser mejores. Construcción de un yo que actúa en función de motivos y fines deseables, éticamente universales. Diferenciación respetuosa de las normas convencionales y de las expectativas de otros. Mullein permite tomar decisiones donde está presente la idea del bien para la mayor cantidad de personas, principios universales de justicia: la igualdad de los derechos humanos y el respeto a la dignidad.

Las jugadoras de cartas II, Fernando Botero, 1986

Stephen Glass

He aquí un buen ejemplo de quien por ambición pasa el límite entre el bien y el mal y fabula en vez de informar: Stephen Glass, el joven periodista más admirado de la prestigiosa revista norteamericana "The New Republic" que, en 1998, fue expulsado de dicha publicación tras descubrirse que 27 de sus 41 historias contenían material totalmente inventado.

WASSILY KANDINSKY (1866-1944) Y ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951)

2010-04-04T15:52:00.012+02:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936

No está de más recordar que Edward Bach nació y vivió en una época de ruptura con los valores y estéticas del siglo diecinueve hacia atrás. Bach fue a la medicina lo que Kandinsky y Schoenberg a la pintura y a la música respectivamente. Así es, entre 1911 y 1914, el primero abandona la pintura figurativa para ser pionero de la abstracción, y el segundo liquida la tonalidad tradicional y crea la música dodecafónica.

Esto conllevó, para ambos, una intensa oposición a sus labores por parte de las corrientes artísticas más conservadoras. En este punto es imposible no recordar la crítica que médicos y homeópatas oponen a Edward Bach cuando decide apartarse de la medicina convencional e investigar la terapia floral.

Volvamos al arte. Afortunadamente Kandinsky escucha en 1911 un concierto de Schoenberg y da comienzo a un rico intercambio de correspondencia, en el que asombrados al encontrarse con su afinidad espiritual y coincidencia en las metas deseadas para la música y la pintura (Kandinsky también era un estupendo pianista, y Schoenberg, además, un pintor de gran talento), comenzaron a escribirse todos sus sentimientos artísticos.

Wassily Kandinsky

Arnold Schoenberg

Efectivamente, el maestro de la composición atonal, al igual que Edward Bach, sufrió el abucheo de los ortodoxos. Veamos lo que escribe Kandinsky sobre este punto en "Arnold Schoenberg-Wassily Kandinsky. Cartas, cuadros y documentos de un encuentro extraordinario", Alianza música, 1987:

"Casi en un día (1911-12) nacieron para la pintura dos grandes corrientes: el cubismo y la pintura abstracta (absoluta). Al mismo tiempo, el futurismo, el dadaísmo y el pronto victorioso expresionismo. ¡Las calderas echaban humo! La música atonal y su entonces siempre silbado maestro Arnold Schoenberg, excitaban los ánimos tanto como los "ismos" de la pintura." (las negritas son mías)

¿Puede una pintura tener música? Mira y escucha este video:

"Composición VIII", 1923, de Kandinsky. El fondo musical es

"Prelude"(probable 1947), de Schoenberg

La música de Schoenberg. Pierrot lunaire, 1912.

A continuación algunas de las obras de Kandinsky que prefiero. Intento que veáis su evolución desde lo figurativo (representación de imágenes reconocibles) a lo abstracto. Todas son del Centro George Pompidou que cuenta con 1286 obras del artista, muchas donadas por Nina Kandinsky, su viuda.

La lyre, 1906

Chant de la Volga, 1906

Nouages, 1907

Improvisation 26, 1911

Composition scénique Violet, Tableau II, 1914

Table sur fond claire, 1916

Petit mondes VI, 1922

Etude pour "Sur blanc II", 1923

En el cuadrado negro, 1923

Gegenklänge, 1924

Several circles, 1926

Développement en brun, 1933

Ligne blanche, 1936

Entassement réglé, 1938

Accord reciproque, 1942

Le petit rond rouge, 1944

MARC CHAGALL (1887-1985) y OLIVERIO GIRONDO (1891-1967)

2010-03-24T00:11:00.004+01:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936.

Esta vez, un pintor ruso y un poeta argentino. Ilustraré las pinturas del primero con la poesía del segundo.

Marc Chagall: Pintor bieloruso de origen judío. Vanguardista, surrealista, fauve y cubista. Sus pinturas tienen una enorme fuerza cromática y sus personajes no parecen responder a la ley de gravedad sino que retozan libres y gráciles.

Marc Chagall, en 1941

Oliverio Girondo: poeta argentino del "Grupo Florida" (Borges, Marechal, Tuñón y Güiraldes). Fue, como no, surrealista, dadaísta y ultraísta, cuestionaba la métrica y la rima... todo un personaje creador.

Oliverio, en su juventud

¡María Luisa era una verdadera pluma!

Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,

volaba del comedor a la despensa.

La promenade, 1918

Volando me preparaba el baño, la camisa.

Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...

¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,

de algún paseo por los alrededores!

El cumpleaños, 1915

Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.

"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,

ya me abrazaba con sus piernas de pluma,

para llevarme, volando, a cualquier parte.

Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia

que nos aproximaba al paraíso;

durante horas enteras nos anidábamos en una nube,

como dos ángeles, y de repente,

en tirabuzón, en hoja muerta,

el aterrizaje forzoso de un espasmo.

¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...!

Au dessus de la ville, 1917

1915. El Dr. Bach investigaba en bacteriología.
1916. El año en que nace su hija, Roberta Bach.
1917. Muere su primera mujer, Gwendoline Caiger. Contrae nupcias con Kitty Emmeline Jane Light, la madre de Roberta.

HOLLY (Acebo)

2010-03-19T20:13:00.007+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

Dice Bach respecto a Holly: "...se ven frecuentemente atacados por pensamientos de envidia, celos, venganza o sospecha.”

La primera venganza en la historia de la humanidad fue un fraticidio:

"Cain y Abel", Odilon Redon, 1886

Hay enfado, la mayoría de las veces como actitud permanente y bajo distintas formas: suspicacia, malicia o recelo. Desea vengarse, tomar una revancha. Son los celos, el desquite, la represalia (que necesita del resentimiento para fraguarse). Siente el reconcome del odio, ganas de eliminar al otro, de que se mate, se muera o desaparezca, no sabe muy bien cómo ¡pero que ya no esté más!. Esto en fantasías, en sueños o llevándolo al acto. Si está muy enfadado y realmente teme cometer una locura, vale decir matar o pegar, entonces agregamos Cherry Plum, esencia del grupo de los que tienen temor, pero tiene que haber miedo a cometer un disparate, porque Holly ya trata un descontrol, el de la ira.

CHERRY PLUM (Cerasífera)

2010-03-19T19:54:00.003+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

"Autorretrato", 1887

Dice el Dr. Bach respecto a esta esencia floral: "Para los que tienen miedo a sufrir una excesiva tensión mental, a perder la razón, hacer cosas horribles (...) y, sin embargo, aparecen la idea y el impulso de hacerlas"

Quiero ilustrar el miedo a perder la razón del que habla Bach citando frases del libro: "Cartas a Theo", la correspondencia de Vincent con su hermano menor, Theodorus.

Letras y boceto de Van Gogh a su hermano Theo, 1888

Carta 65:"...escúchame, déjame continuar tranquilamente mi trabajo; si es el de un loco, ¡a fe mía!... tanto peor. No puedo evitarlo, entonces. Las intolerables alucinaciones han cesado, pese a todo; actualmente se reducen a una simple pesadilla, a fuerza de tomar bromuro de potasio."

Carta 75: "Te escribo en plena posesión de mi presencia de ánimo y no como un loco; como el hermano que tú conoces. Esta es la verdad; un cierto número de personas de aquí ha dirigido al alcalde una nota (había más de 80 firmas) señalándome como un hombre indigno de vivir en libertad o algo por el estilo. El comisario de policía o el comisario central, entonces, ha dado orden de que me volvieran a internar."

Carta 81: "Si estas emociones continuas e inesperadas, se fueran repitiendo, podrían cambiar un quebrantamiento mental pasajero y momentáneo en enfermedad crónica."

Carta 86: "Me detengo por miedo de recaer (...) Esto para el caso -probable si encuentro la manera de reanudar mi trabajo - de que dentro de poco me ponga a trabajar de nuevo en los vergeles. ¡Ah... si nada viniera a interrumpirme!"

Carta 91: "21 de abril de 1889. Para fin de mes desearía ir otra vez al hospicio de Saint-Rémy o a otra institución de este género, de la cual el Sr. Salles me habló. (...) Creo que bastará que te diga que me siento decididamente incapaz de recomenzar, de reinstalar un nuevo taller y de quedarme solo aquí, en Arlés o en otra parte; sigue siendo igual por ahora; he tratado de habituarme a la idea de recomenzar; sin embargo, por el momento no es posible. Tendría miedo de perder la facultad de trabajar, que retorna ahora, forzándome, y cargando, además, con todas las otras responsabilidades encima, de tener un taller. Y temporalmente deseo quedar internado; tanto para mi propia tranquilidad, como para la de los demás."

Carta 95: "En cuanto a mí, comprenderás que no habría escogido precisamente la locura si hubiera podido elegir, pero cuando a uno le cae una carga semejante, ya no pesca nada más. Al menos, quizás me quede también el consuelo de continuar trabajando un poco en la pintura"

Carta 114: "Pero no te engaño, el miedo de la locura se me pasa considerablemente viendo de cerca a aquellos que ya andan aquejados, con la misma facilidad con que luego pueda aquejarme a mí"

Las últimas pinturas
...antes de su muerte por suicidio el 29 de julio de 1890.

"Ángel-después de Rembrandt", 1889

"Campo de trigo con cuervos", 1890

"El jardín de Daubigny", 1890

"La ronda de los prisioneros-después de Doré", 1890

PRETTY FACE

2010-03-07T14:32:00.005+01:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: las nuevas esencias

Sentirse feo, a disgusto con la apariencia personal, con la imperiosa necesidad de cambiarla. Somete la moda, la publicidad, la industria de los cosméticos y de la estética... la mirada del otro manda.

Doll face, del artista y animador Andrew Huang.

Permanecer en la tensión de los opuestos

2010-03-07T13:19:00.003+01:00

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina
Para Estambul

"Vende inteligencia y compra perplejidad", dice Rumi en su Maslavi, el Corán de los persas.

Yalal ad-Din Muhammad Rumi (Afganistán, 1207-Konya 1273)

Y...

Mercan Dede (Arkin Ilicali). Este artista suena con fuerza en la Estambul de nuestros días. Conoce de cerca la tradición de la Orden Mevleví, la que Rumi fundara en vida, y logra reunir la música oriental con la electrónica occidental. Turco de nacimiento, canadiense por adopción, se sitúa como pocos en el mismo lugar de la tensión: el Bósforo y los Dardanelos.

BLEEDING HEART (Corazoncillo)

2010-02-28T20:57:00.012+01:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: Las nuevas esencias

En esta oportunidad citaré algunas frases que he seleccionado con las que los elaboradores, Patricia Kaminski y Richard Katz, definen el cuadro afectivo que trata esta esencia. No tienen desperdicio, tampoco el video que bien ilustra el sufrimiento que trata Corazoncillo:

"Aquellos que precisan este remedio sufren un gran dolor y un desgarro en el corazón porque sus sentimientos se han volcado completamente sobre otra alma que ya no está presente."

"...esta angustia aparece en las relaciones personales que se han roto."

"...ha cometido el error de vivir fuera de los límites de su yo. (...) este intenso deseo de conexión es sentido por la otra parte como dependencia emocional, lo cual crea en ella la necesidad de distanciarse."

"A través de esta esencia floral el alma aprende a colmarse a sí misma desde dentro (...), de forma que la capacidad de amar a otro pasa a basarse en la aptitud de honrar y de nutrir al propio yo."

After Oz, Percy Kiyavu, de laVancouvert Film School

Pulsa sobre la etiqueta Bleeding heart para ver más sobre esta esencia.

CLEMATIS

2010-02-25T13:35:00.004+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 flores de Bach ilustradas

Pocos saben dibujar el universo onírico representativo de esta esencia floral, como Sergey Tyukanov, nacido en 1955, en Poronaisk, Rusia. En 1981 recibió su maestría en artes gráficas. Vive y trabaja en Kaliningrado.

Alice in Wonderland

Dream of Konisberg

Castle of the two small boots

“Cada persona tiene su propia idea del mundo. Los cuadros son la ventana al mundo del artista que tiene la oportunidad de crear cosas que son imposibles en el mundo real. Mi mundo es el mundo de la metamorfosis y de la paradoja, que para mí son realidad, y ésta es la realidad que materializo en mis trabajos. Me gusta que me sorprendan y me asombren. Me gusta sorprenderme y asombrarme a mí mismo. La creatividad debe inspirar y despertar creatividad. Te invito a viajar por el mundo de mis fantasías" Sergey Tyukanov

Pulsa más abajo sobre la Etiqueta Clematis para ver las restantes referencias a esta esencia.

BEECH (Haya)

2010-02-20T15:25:00.047+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas.

Beech, el devaluador

Conmueve la descripción que Bach hace del estado emocional que trata esta flor: "Para quienes sienten la necesidad de ver más bondad y belleza". Y luego dice que es "para desarrollar la habilidad de ver lo bueno..." Qué buen descubrimiento para tan grande problema que afecta tanto a la estética como a la ética.

El estado Beech negativo es la intolerancia, la crítica, la arrogancia, la presunción y el prejuicio. Se está ante indicadores Beech cuando el sujeto considera que el prójimo hace cosas que parecen estúpidas, irrelevantes o incompetentes debido a lo cual lo ridiculiza y critica de modo ácido y despiadado: “Mira qué imbécil” “Observa cómo habla y se viste” “¡Qué ordinariez!” “Es un chapucero”. Hablamos de la descalificación. Nada más alejado de lo que escribió Edward Bach "(Necesitamos) ser más tolerantes, indulgentes y comprender las diferentes maneras en que cada individuo y todas las cosas trabajan para alcanzar la perfección final".
Entonces, estamos ante la dificultad para aceptar las diferencias, las personas, acciones y cosas deberían ser como ellos necesitan que sean, y cuando no es así, es decir, la mayor parte de las veces, Beech entra en un estado de decepción irritada y destructiva con apariencia de envalentonado descaro y no exento de sentido del humor -pocos saben meter el dedo en la debilidad con tan gracioso estilo- a raíz de lo cual lastiman a sus víctimas. Dice Philip Chancellor en "Flores de Bach. Manual ilustrado", 1990, Ed. Lidium, Bs. As.: "...el individuo Beech carece de humildad así como de la capacidad para ponerse en el lugar de otros". La falta de empatía es Beech.

De la Real Academia Española

Nuestra lengua tiene varias palabras con las que podemos ampliar la comprensión del campo de la terapéutica de esta esencia para su mejor utilización. Beech es para el presumido, el afectado, el cargante, el fatuo y pedante antipático e insolente. Es el despectivo que habla como si los demás fueran todos ignorantes menos él, un engreído insufrible, un estirado insultante. Continúa diciendo Chancellor : "...no intenta comprender o hacer concesiones ante las fallas de los demás. Antes que tratar de descubrir las cualidades del otro, los tipos Beech tienden a buscar sus errores y censurarlos."
En todas las tradiciones espirituales la crítica es considerada obstáculo al desarrollo personal, su cancelación pide un buen entrenamiento de la atención. Pues bien, Beech es para el aquietamiento consciente de este impulso irrespetuoso que campea a su aire en nombre de la necesidad de bondad y belleza.

"No tenemos ni idea de su cultura, costumbres, idioma o apariencia, pero damos por supuesto que representan todo aquello que odiamos"

Esta es una frase de Zapp Brannigan, capitán de la nave intergaláctica Nimbus, de la serie Futurama. Piensa de sí mismo que es estupendo, cultivado, seductor y extraordinario estratega, cuando en realidad es un personaje presumido por cobarde, y atormentado por las dudas respecto a su homosexualidad no asumida. Sí, también tiene un ramalazo Vine de mucho cuidado.

Hay un video que encontraréis si pulsáis la Etiqueta "Holly" (menú de la derecha) en el que encontraréis un video de una mujer Beech-Willow-Vervain.

CENTAURY

2010-02-14T21:29:00.004+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas.

Este oleo de 1893, del post-impresionista Edouard Vuillard, "Madre y hermana del artista", parece contar un clásico vínculo Centaury de sometimiento, servicio desmedido y olvido de sí.

Observad el gesto firme, decidido, demasiado rotundo y complacido de la madre -viuda de un marino muerto cuando Edouard era adolescente-; y el de su hermana, apenas si se diferencia del empapelado. Está inclinada hacia la madre, parece desear pasar desapercibida; tiene en su rostro una expresión que mezcla temor, culpa, cansancio, y exagerada atención hacia su progenitora.

Pulsa sobre la etiqueta CENTAURY para acceder a más información sobre esta esencia.

La música en la modernidad anglosajona: The Clicquot Club Eskimos

2010-02-14T20:45:00.019+01:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936.

En 1930, mientras Bach inventaba el método solar de preparación de sus primeras esencias, se escuchaba una orquesta de banjos y vientos: The Clicquot Club Eskimos, bajo la dirección de Harry Reser. La patrocinaba una marca de cerveza que tenía un programa de radio semanal muy popular entre 1925 y 1935. Se vestían de esquimales para tocar porque la etiqueta de la cerveza tenía una foto de un niño esquimal.
Un dato interesante: el tema que vais a escuchar se llama "Little white lies", sonaba a diario en 1930, y fue el primero que John Lennon aprendió a tocar en banjo. Se lo enseñó Julia, su madre, artista contemporánea de Bach, y buena intérprete de dicho instrumento, entre otros. Ya he hecho algunas referencias a Lennon, sucede que estoy leyendo su biografía, la última de Philip Norman.

La canción tradicional de Gales

2010-02-14T19:55:00.005+01:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936.

A Bach le gustaba cantar, tenía una bella voz. Esto nos cuenta en "Los descubrimientos del Dr. Edward Bach", Nora Weeks su colaboradora. ¿Qué cantaba junto a sus amigos en las tabernas de Gales? Quizá esta canción tradicional de amor galesa "Can Werin Gymreig". Por cierto, el trío que la canta a capella es de Betws y Coed, el hermoso pueblo donde Bach inventó el método del sol:

MARIPOSA LILY

2010-02-10T17:07:00.023+01:00

¿Y DESPUÉS DE BACH?: las nuevas esencias.

Español: Lirio Mariposa, Azucena

Latín: Calochortus Leichtlinii

Descripción de la flor: Flores en forma de campana, con 3 pétalos de color blanco con centro rojo oscuro y amarillo.

Concepto Clave: Relación problemática y enojosa con las mujeres, en especial con la madre.

Descripción General: Esencia indicada cuando la relación temprana con la figura materna se ha visto dañada dando lugar a sentimientos de resentimiento, odio, desencuentros o mal trato. Es habitual, por lo tanto, que haya conflictos con amigas, compañeras de trabajo, novias o esposas, o gran reserva a la hora de intimar emocionalmente. Estos desencuentros son motivados, fundamentalmente, por un sentimiento de no ser –ni haber sido- suficientemente amado, atendido o correspondido.

Considerar en: Para cuando descubrimos patrones negativos de proyección de la imagen materna sobre las mujeres, tanto en hombres como en mujeres. Pensemos también en adolescentes en conflicto con su madre o la autoridad femenina. Siempre que la figura materna se presente como deteriorada, ausente o muerta precozmente (con Evenning Primrose). Indaguemos Mariposa Lily en la vivencia permanente o circunstancial de rechazo o exclusión, incluso con pensamientos de ser un niño o niña no deseada por la madre. Mujeres y hombres que temen no ser aptos para un buen maternaje porque no han tenido, dicen, un modelo femenino tierno y amoroso. En tratamientos de infertilidad en especial si la persona hace referencia a una relación con la madre del tipo que venimos exponiendo. Sola o combinada con Evening Primrose para niños prematuros en incubadora. Madres que golpean o castigan frecuentemente a sus hijos. En varones: rechazo, hostilidad y maltrato hacia las mujeres. Para tomar conjuntamente, el niño y la madre, cuando notamos que el vínculo sufre y es deseable su reparación.

Potencial terapéutico: Pacificación de la relación con la madre y por extensión en el vínculo con las mujeres.

Como prescribir Mariposa Lily: Mantienen relaciones tensas con la madre, hermanas, amigas, esposa o novias (tanto hombres como mujeres). Cuando habla de una mujer con la que tiene dificultades, desliza comentarios tales como: "Es como mi madre" o "Me recuerda a mi madre", con quien la comunicación "resulta dura, frustrante, lejana, imposible", hay dolor por ausencia de sentimientos cálidos “Mi madre nunca me quiso”, "Mi madre no estuvo cuando más la necesité"... y lo que esto produce: resentimiento, tristeza, desazón, "Ganas de perderla de vista" “Me envenena la vida” "La odio".

Ejemplo con indicadores Mariposa Lily:

John Lennon (1949-1980)

Dedicó dos canciones a su madre: Julia y Mother, esta última compuesta mientras exploraba con la terapia del grito primal, primero en Londres y luego en Nueva York.
Aquí os dejo con Julia, así se llamaba su madre, algo alocada y ausente, pero quería a su hijo. Murió prematuramente, la atropelló un coche, Lennon tenía 17 años, a partir de allí comenzó su -de por vida- adicción a las drogas. Tiene subtítulos en español.

Julia
(Lennon/McCartney)

Half of what I say is meaningless
But I say it just to reach you, Julia

Julia, Julia, oceanchild, calls me
So I sing a song of love, Julia
Julia, seashell eyes, windy smile, calls me
So I sing a song of love, Julia

Her hair of floating sky is shimmering, glimmering,
In the sun

Julia, Julia, morning moon, touch me
So I sing a song of love, Julia

When I cannot sing my heart
I can only speak my mind, Julia

Julia, sleeping sand, silent cloud, touch me
So I sing a song of love, Julia
Hum hum hum hum...calls me
So I sing a song of love for Julia, Julia, Julia

MISCELÁNEA: tienda pequeña de esquina

2010-02-07T20:21:00.005+01:00

Es esta una nueva sección, decidí ponerle el nombre de Miscelánea, así llaman en Colombia, Méjico y Panamá a los bazares donde se encuentra un poco de todo. Necesito un espacio que me permita nadar sin restricciones.
Lo voy a inaugurar con un estupendo video musical de la artista sueca Sally Shapiro, Love in July que, justamente, cuenta una historia de largas navegaciones. Los creadores y productores del vídeo son Paul Leeny & David Loom.

Mujeres contemporáneas de Bach: Agatha Christie y Helen B. Potter

2010-02-07T17:15:00.005+01:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936

Hemos hablado de Coco Chanel, Virginia Woolf y Dora Carrington, búscalas en el menú de etiquetas a tu derecha. Hoy quiero llevar tu atención a otras.
Por el Facebook he recibido dos aportaciones de Mariquilla Jorkera Gómez, música y admiradora de la obra de Bach: Agatha Christie y Helen Beatrix Potter. Veamos lo qué he encontrado sobre sus vidas y obras.

AGATHA CHRISTIE

Nace cuando Bach tenía 4 años, en Devon. Fallece en 1976, en Wallingford, muy cerca de Mount Vernon, lugar de trabajo de Bach por la época en que completó sus investigaciones.
Agatha fue enfermera voluntaria en el hospital de la Cruz Roja, en la primera guerra mundial, viajó sin compañía a Bagdag en el Orient Express, algo inusual para la época, lo que resultó en inspiración para escribir, en 1934, su conocida novela: "Asesinato en el Orient Express".
Ha escrito poesía, por cierto, difícil de rastrear en la red, pero aquí os dejo un fragmento de "Los poetas muertos":

No dejes que termine el día
sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz,
sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer
por el desaliento.
No permitas que nadie te quite
el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias
de hacer de tu vida
algo extraordinario.
No dejes de creer
que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.

HELEN BEATRIX POTTER

Nace en 1866 y muere en 1843. Escritora de cuentos, mujer de campo, ecologista y naturalista británica muy respetada en el ámbito de la micología: fue la primera en sugerir que los líquenes son organismos constituidos por la relación simbiótica entre hongos y algas.
Durante su juventud escribió y dibujó cuentos para niños que se hicieron muy famosos en la Inglaterra de finales del XIX. Imagino que el Dr. Bach se crió escuchándolos... conejitos intrépidos, ratones traviesos y astutos zorros.
Os dejo con: "El cuento de los dos ratoncitos malos".The tale of two bad mice, producido entre 1992 y 1995, por la BBC en asociación con dos compañías japonesas (se nota el talento nipon en los dibujos). La actriz es la irlandesa Niamh Cusack. Aunque no hables inglés se entiende muy bien.

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WILD OAT: El encuentro con la Luz que guía

2010-02-04T16:39:00.006+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: las 38 flores de Bach ilustradas

"Para los que tienen grandes ambiciones por hacer algo importante en la vida (...) Su dificultad estriba en poder determinar qué ocupación deben seguir...", estas son las palabras de Bach para wild oat, la esencia para el encuentro con la luz que orienta por el camino en sombras.

"Más Luz", estas fueron las últimas palabras de Goethe, muerto en 1832, el siglo en que nace Bach. Nuestro homenaje a estas dos antorchas de la humanidad.

Doctor en Alaska - Luces del Norte Temporada 4, Capítulo 18

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VINE

2010-01-24T00:14:00.004+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 flores de Bach ilustradas.

Una nueva aportación de Claudia Stern al Blog, cito sus palabras: "En cuanto a Vine, elegí estas imágenes porque me pareció que daban el perfil. Esta esencia se usa en aquellos que intentan ejercer un dominio sádico sobre los demás, más allá de si les causan sufrimiento o no, en niños con tendencia a la crueldad, personas crueles y torturadoras, con pocos sentimientos de compasión hacia otros. Obvio que no sólo esto, VINE es más amplio que lo descripto aquí."

Las ilustraciones son de una colección de cuentos realizada por el psiquiatra y escritor alemán Heinrich Hoffman.

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GENTIAN

2010-01-23T23:56:00.005+01:00

ARTE Y TERAPIA FLORAL: Las 38 flores de Bach ilustradas

Dice Edward Bach sobre Gentian: "Para quienes se desalientan fácilmente; pueden estar recuperándose de una enfermedad, o progresando satisfactoriamente en distintas facetas de su vida cotidiana, pero cualquier demora o impedimento en ese progreso, por pequeño que sea, los hace dudar, se desalientan y descorazonan fácilmente".

A ver qué os parece este video, Pedrito, el Valiente, de Raul y Rafael Cárdenas, ambos de la Vancouver Film School:

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Bertrand Russell (1872-1970)

2010-01-22T19:15:00.002+01:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936.

La filosofía en el modernismo anglosajón: La conquista de la felicidad (1930)

“La felicidad depende, sobre todo, de lo que podríamos llamar

un interés amistoso por las personas o las cosas.”

Bertrand Russell, huérfano y longevo, pacifista, filósofo, matemático, interesado en ética y religión. Apoyó el voto femenino, el control de la natalidad y el divorcio. En 1930, publica "La conquista de la felicidad", mientras Edward Bach dicta el "Cúrese a usted mismo" a Nora Weeks y da a luz "Algunas consideraciones fundamentales sobre la enfermedad y la curación".

En este libro que costa de dos partes, Russell vierte una serie de consejos respecto a lo que el individuo puede hacer para superar la infelicidad. En la primera, escribe sobre las causas de la infelicidad: la envidia, la competencia, el aburrimiento, la mala conciencia o el miedo a la opinión pública. En la segunda, sobre las causas de la felicidad: el afecto, la familia, el trabajo, el esfuerzo.

En el prólogo nos advierte del carácter de su ensayo: “ He escrito este libro con la creencia de que mucha gente desgraciada puede ser feliz a través de un esfuerzo hábilmente dirigido.”

Russell gustaba escuchar a Mozart. Incluyo una bellísima versión del Concierto para clarinete en Do mayor K622 Adagio, interpretada por Sabine Meyer al clarinete, y la batuta del maestro Claudio Abbado con la Orquesta Filarmónica de Berlín.

"He vivido en busca de una visión, tanto personal como social. La personal: cuidar lo que es noble, bello, y amable; permitir momentos de intuición para entregar sabiduría en los tiempos más mundanos. La social: ver en la imaginación la sociedad que debe ser creada, donde los individuos crecen libremente, y donde el odio, la codicia y la envidia mueren porque no hay nada que los sustente. Estas cosas, y el mundo, con todos sus horrores, me han dado fortaleza".

Bertrand Russell, Reflexiones en mi octogésimo cumpleaños.

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Virginia Woolf

2010-01-17T17:08:00.012+01:00

EN VIDA DE EDWARD BACH: el arte entre 1886 y 1936
La literatura en la modernidad anglosajona

Adeline Virginia Woolf (Stepen, de soltera) nació en 1882 y murió en 1941. Esta británica novelista, editora, apasionada feminista fue contemporánea de Bach y destacada mujer del modernismo literario del siglo XIX.

Defensora incansable de los derechos de género, de la prerrogativa política de la mujer para votar y ser votada, brilló como la conciencia pública de lo social en un régimen monárquico. En Orlando dice:

"¡Gracias a Dios soy mujer! gritó y estuvo a punto de incurrir en la suprema tontería —nada más afligente en una mujer o un hombre— de envanecerse de su sexo. La oscuridad que separa los sexos y en la que se conservan tantas impurezas antiguas, aún no abolidas."

Se suicidó un 28 de marzo de 1941, padecía de trastorno bipolar. Se puso su abrigo, llenó sus bolsillos con piedras y se sumergió en el río Ouse. Su cuerpo fue encontrado el 18 de abril y yace en Sussex. Así comienza la película "Las horas", con Nicole Kidman, que ganó el Oscar por esta estupenda interpretación.

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